망상의 빛과 그림자

수업이 없는 목요일날. 완전 달렸다.
과제가 없는건 아니지만 그건 목요일 밤에 하면 돼~ 하면서
목요일날 새벽에 일드 아츠히메17화, around40 3화로 가볍게 워밍업 한 후,
동터오는 아침부터 그 말 많던 캐산을 봤고 이어서 허니와 클로버, 클로즈드 노트, 금발의 초원, 원더풀 라이프를 밤까지 달렸다.... 그리고 곧바로 새벽까지 과제를 했으니 24시간 넘도록 화장실 갈때 빼고는 컴퓨터 앞에서 꼼짝도 하지 않은 셈.(밥은 안먹었냐고 물으신다면 내 컴퓨터가 식탁 바로 옆에 있었기 때문에 엉덩이 뗄 일이 없었다;)

졸업반이어서 이제 이런 것과는 거리가 멀어질 줄 알았는데 오히려 작년보다 더 열심히 찾아보는 것 같다. 과연 마감 휴우증은 무섭다. 작년에 봤다가 너무 잔잔해서 끝까지 보지 못했던 허니와 클로버도 다시 보니까 재미있더라;; 캐산도 그 악평을 들은 것 치곤 꽤 재미있고 흥미롭게 봤는데 이것도 휴우증 때문인가?

암튼 저 일본영화들. 아는 사람은 벌써 눈치챘겠지만 한 배우 출연작들을 싹 몰아서 본 거다.
이세야 유스케라고, 모 향수 브랜드를 연상케 하는 멋진 이름을 가진 모델출신 배우다.

이 사람의 영화를 처음 본 것은 작년 허니와 클로버.




당시엔 모리타가 너무나 폐인스러워서 충격이 이만저만이 아니었다. 기럭지 길고 멀쩡한 허우대를 이리저리 비틀거리며 다니는데 정말 어디 길 가다 푹 쓰러질 것 같달까. 시종일관 귀찮은 듯 넋나간 표정도 그랬고.






그런데 이 사람이 전시회 장면에서 턱시도를 입고 나타나니까 왠걸, 너무너무 근사한게 아닌가!! 폐인스런 모습 어디에 이런걸 숨겼단 말인가 뭐야 이 미칠듯한 간지는!! 싶어서 이력을 조사해봤더니 과연, 모델출신이랜다. 어쩐지 조각할 때 그 팔근육이 심상치 않았더랬어.


그냥 울퉁불퉁한게 아니라 적당히 마르고 잔근육이 붙은 내가 좋아하는 타입!! 하지만 처음 봤을땐 모리타가 그뉵.... 모리타가 그뉵..... 이런 생각밖에 안나서 미처 잘 못보고 지나쳐버린것이다. 이제 다시 보니까 아아 저 장면이 왜 그렇게 좋은지. 산발머리를 질끈 묶은 것도 그렇다. 왜 여자는 일하는 남자의 모습을 좋아한다고 하지 않은가. 머리를 질끈 묶고 작업하는 모습이 참 잘 어울리더라.



하구와 작품을 함께 완성하는 장면은 처음부터 끝까지 두 배우가 그린 것으로 유명한 장면이기도 한데, 이 사람이 도쿄 예술대학 미술학부 대학원까지 졸업한 사람이라서 가능했다고.




아오이 유우는 그다지 경험이 없어서 현장에서 그림을 직접 끝까지 완성해야 한다는 말을 듣고 당황했는데 이세야씨가 잘 리드해줘서 완성할 수 있었다고 인터뷰를 하기도 했다.


그리고 역시 화가로 나온 클로즈드 노트.



계단 위에서 여주인공의 모습을 슥슥 스케치 하는 장면에서 정말 각이 제대로였다.
그왜, 스케치북을 안정감있게 잡고나서 피사체 쓱 보고 화폭 위에 십자 선 좍 긋고 상하좌우 여백 잡고 하는게 그냥 자연스럽게 나오더라. 미술경험없는 배우가 그림그리는 연기 할땐 연필 잡고 다루는 것부터 어설픈게 좀 보이는데 이 사람은 두 작품 연달아 이렇게 자연스러운 모습을 보여주니까 친숙하기도 하고 호감이 간다고 할까.




이건 만년필과 잉크로 작품을 하는 장면인데 명암을 쌓아올려준다음 가운데 손가락으로 쓱쓱 문지르는거. 아놔 이 미칠듯한 리얼리티는!! 나 영화에서 배우가 그림 그리는 장면 보면서 이렇게 현실감을 느낀 적이 없었어. 이거 몰입이 막 되잖아.ㅜㅜ 그러고보니 이 사람은 극 중에서 작업하는 장면이 나오면 꼭 머리를 묶어준다. 혹시 이것도 예술대학 시절의 습관이었을지도?

클로즈드 노트는 <고 GO>, <세상의 중심에서 사랑을 외치다>의 유키사다 이사오가 감독한 영화인데,
나는 안타깝게도 영화를 보기 전에 정보를 알아볼겸, 3줄 영화 소개 읽었다가 그럼 이런 내용이겠네 하고 짐작했던게 이 영화의 반전이라서 너무 허무했었다.....ㅠㅠ 아니 그게 반전인 줄도 몰랐다. 너무 내 예상대로 가고 있어서 그 누가 말했던 반전이란 언제 나오지... 이러고 있었다능....



미리 알아버리지 않아도 초반에 나온 만년필 하나로 다 알게 되는데 관객들이 그렇게 반전을 일찍 알아차리게 하는 것이 이 영화의 의도였을까?

그래도 무척 인상적이었던 키스씬. 앉은 채로 상체만 내밀어서 키스하는건데 이거.. 참..
잘못하면 어정쩡하게 되는 포지션을 이렇게 멋지게 승화시키는 로맨틱한 기럭지라니.......ㅜㅜ




다음은 스키야키 웨스턴 장고.
미이케 타카시가 감독한 영화답게 아무리 때깔이 좋고 스케일이 커져도 그 똘기는 여전하다. 여전하다 못해 아주 넘쳐나고 있어서 조금 소화불량에 걸릴 것 같았달까. 비주얼에 감탄하고 스토리와 캐릭터들의 똘기에 실컷 웃기는 했어도. 똘기는 가끔씩 나와야 강렬하고 즐겁지. 모리타처럼. 이건 거의 모든 캐릭터와 스토리까지 똘기만땅이니 보다가 좀 지치더라.

하지만 그 똘기를 참 매력적으로 보여주는 두 배우. 사토 코이치와 이세야 유스케.
사토 코이치는 헤이케쪽 수장 키요모리. 이세야 유스케는 겐지쪽 대장 요시츠네. 배역명까지 똘기충만이다 크하하하하하 이름에서 짐작할 수 있듯이 겐페이 합전을 소재로 해서 서부시대 분위기로 마음대로 만들어논 것이 이 영화다. 키요모리는 목적을 위해서라면 수단을 가리지 않는 캐릭터지만 너무 솔직하게 비열하고 더티한데다 제 멋에 가득차서 심지어 귀엽기까지 하시다. 게다가 비주얼은 왜 그렇게 멋져주신지. 그 카리스마 넘치는 비주얼로 여차할 땐 부하들 몸 뒤에 숨는 언발란스함이 매력이다. 이 사람의 잊혀지지 않는 대사.

"시게모리. 너 살좀 쪄라."



시게모리는 헤이케와 운명을 같이 한 명장 타이라노 시게모리를 이름인데, 이 배역은 또 우리 사카이 마사토상이 하셨다는것. 이분은 여기서도 딱 달라붙는 쫄티를 입고 나와서 아주 슬림한 몸을 자랑하시는데, 키요모리가 시게모리 몸 뒤로 숨다가 시게모리가 너무 말라서 자기 몸이 다 안가려지니까(...) 그때 날린 대사인 것이다 크하하. 애드립이 좀 의심되기도 하고^^;;;
사토 코이치상. 역시 좋아할 수밖에 없는 분이다. 이렇게까지 똘기있게 연기하실 줄 몰랐는데 그게 또 너무 어울리시더라. 다른 젊은 배우들처럼 포스팅 해가며 버닝하지는 않지만 작품으로 만나면 항상 반하게 되는 배우다.



그리고 요시츠네 역으로 나온 이세야 유스케는 여기서 제일가는 비주얼을 보여주신다.ㅠㅠ
이목구비가 강해서 눈 위 아래 다 그린 아이라인도 어울리고, 이 영화 특유의 얼기설기 엮은 옷도 기럭지 길게 소화한다. 위에 입은 타이트한 와이셔츠는 아무리 봐도 얇은 면거즈 소재로 보이는데 움직일 때마다 얄쌍한 허리라인을 강조하는데다가 나중엔 단추 툭툭 끌러 벗어주신다......(코피)




게다가 무려 요시츠네다! 폼이 빠질 수 없다. 이 영화에서 제일 폼 잡는다. 하지만 또 그게 어울린다능...ㅜㅜ
그리고 실제 요시츠네의 이미지- 그러니까 어딘가 초탈하면서도 이상을 추구하는 면이 있다. 그게 지나치다 못해 똘기가 된거랄까. 눈을 감고 머리위로 내려치는 칼날을 손으로 잡아내는 기인과도 같은 실력을 선보이면서, 부하들이 제대로 못해내자 제손으로 베어버리고는 자신이 시대를 잘못 타고 태어났음을 한탄한다. 무사도를 뛰어넘는 무사도를 추구하는 이 사람이 진심으로 겨루고 싶어하는 상대는 마을로 흘러들어온 건맨Gunman 이토 히데아키.

모두 죽고 둘의 결투만 남은 마지막 순간. 요시츠네는 손에 든 권총을 버리고 검을 빼든다.




일생일대의 상대를 앞에 두고 무사, 모노노후로서 싸우고 싶다는 마음가짐. 그러나 요시츠네가 오산한 것이 있었으니 건맨은 무사가 아니었다. 요시츠네는 무사로서 정정당당하게 일검으로 상대방의 권총을 절단냈지만 건맨은 왼손에 숨겼던 권총을 요시츠네의 이마에 겨눈다.




요시츠네의 얼굴에 떠올랐던 슬픈 미소가 참 기억에 남는다. 그때 총을 버리지 말았어야 했다. 정말 시대를 잘못 타고 태어난 사람이다.
요시츠네 중심으로 보았더니 영화 내용과는 별개로 참 시리어스하게 되는구나;; 원래 건맨이 착한 놈이고 요시츠네는 나쁜 놈에 좀 가까운데 말이지;

아, 이걸 보니까 언제 사극한번 해줬으면 하는 생각이 들더라. 검을 드는 모습은 물론, 검을 한바퀴 휘둘러 칼집에 넣는 동작도 찰 절도있고 자세 나온다. 촘마게 머리를 하는건 바라지 않지만^^;; 아! 사카모토 료마 하면 무지 어울릴 것 같은데. 그 장발머리 그대로 하고 나와도 되잖아.
드라마는 한번도 하지 않았지만 영화는 꾸준히 찍는 모양이니 언제 꼭 한번 사극에 나와주셨으면 좋겠다.ㅠㅠ


다음엔 캐산. 정말 말이 많은 영화다.
영상적인 면에서 분명 일본영화의 신기원을 이루었다고 인정받지만 스토리적인 면에서 비난을 면치 못했고,
일본 현지에선 굉장히 흥행했지만 그 해 최악의 영화 2위로 뽑히기도 한 영화.
이 영화에 대한 내 첫기억은 막 개봉했을 당시의 포스터. 이세야 유스케와의 첫 대면이기도 했는데 신조인간이란 캐릭터와 너무 어울리는 얼굴 때문에 한참 들여봤던 기억이 난다.



굉장히 C.G가 많이 쓰였는데, 할리우드식의 스케일 크고 사실감있는 C.G가 아니라 몽환적이고 뮤직비디오를 보는 듯한 C.G다. 거의 영화 전부를 떡칠한 C.G와 시공간을 넘나들며 툭툭 끊어가는 연출때문에 배우들의 연기가 스크린을 꽉 채우기 힘들어보였다. 사실 연기하면서 몰입하기도 힘들어 보였고. 일본의 내노라 하는 배우들이 총출동한 화려한 출연진덕분에 그나마 캐릭터 면면이 좀 재미있어졌달까.
개인적으론 그 영상들을 보면서 감독의 노가다질이 너무 눈물겨워서 잠시 안구가 촉촉해졌다.....ㅠㅠ 앞에서도 얘기한 바 있지만 너무 혹평만 들어서인지 생각보다 괜찮았었다.

액션보다는 내용의 비중이 더 많은 영화. 캐산이 시원한 액션을 펼치는 장면은 한 장면 밖에 나오지 않는다. 다소 운명론에 희생된 캐릭터라 그런지 능동적이라기보단 수동적이다. 아, 그리고 보는 내내 캐산의 방호복을 좀 벗겨주고 싶었다. 도대체 갈아입는 일이 없다. 마지막엔 아주 피로 떡칠되어서 걸레가 되어 있더라;
갈수록 설명조가 되긴 했지만 전체적으론 반전의 메세지를 강하게 던진다. 마지막에 흐르는 몽타쥬 씬에서 언뜻언뜻 2차 세계대전 당시의 영상도 삽입되었고. 이걸 군국주의 영화라고 하는 사람들은 뭐지; 오히려 군국주의를 비난하고 있구만.-_-


다음엔 금발의 초원(2000)과 원더풀 라이프(1999).
둘다 이세야 유스케의 초기작이며 특히 원더풀 라이프는 데뷔작이기도 하다.

원더풀 라이프는 죽은 사람이 일주일동안 머무르며 가장 행복했던 추억을 하나 선택해서 그것을 영화로 찍어 남기는 공간의 이야기라는 비현실적 소재를 굉장히 현실적으로 표현한 것이 인상적이었다. 카메라워크도 다큐멘터리처럼 현장감 있었고, 자신의 인생을 술회하는 배우들의 연기는 진짜인 듯, 굉장히 리얼했었다. 나중에 들으니 리얼리티를 매우 중시했기 때문에 실제로 배우들이 자신의 이야기를 하는 경우가 많았다고.
이세야 유스케는 행복했던 추억을 선택하는걸 거부하는 청년으로 나온다. 극중 이름도 이세야다;;




죽은자가 추억을 술회하는 장면을 마치 인터뷰 하듯 카메라를 정면에 놓고 촬영하는 것이 이 영화 특유의 연출이었는데, 그 카메라 앞에서 보여준 자연스러운 연기가 주목을 받아서 금발의 초원에 주연으로 캐스팅되었다고....




금발의 초원에서 맡은 역은 자신을 21세라고 생각하는 80세 노인 닛뽀리.
21세로 돌아가서 그 추억 속에서 살며 그 시절의 마돈나를 닮은 소녀에게 사랑을 고백하기도 하는 노인을 80대 배우가 연기하지 않고 젊은 배우가 연기하는 재미있는 연출이다. 그게 노인이 현실이라고 생각하는 21세의 자신이니까. 다만 외견은 20대지만 행동거지는 80세여야 했다. 그 특이한 배역때문에 이세야 유스케는 영화 속에선 훤칠한 몸을 펴지도 못한채 내내 구부정하고 노인의 그것처럼 무릎을 구부리고 좁은 보폭으로 느릿느릿 다닌다.

자신이 실은 80세 노인이라는 것을 알고 난 뒤, 이 현실이 꿈인지, 꿈이 현실인지 모르게 되자 지붕 위에서 뛰어내려서 확인하는 마지막은 닛뽀리에게는 행복한 엔딩이었겠지만 보는 사람은 슬픈, 그런 엔딩이었다.



여기서 하늘을 날면 꿈. 떨어지면 현실.
몸이 그대로 떨어져 내리면서 80세 노인이라는 현실을 알아버렸지만 그럼에도 불구하고 나리수가 자신과 결혼해주겠다고 한 것 또한 현실이었다는 것을 확인했으니 닛뽀리에겐 땅에 부딪치는 그 순간 최고로 행복했을 거다.
하지만 나는 저대로 하늘을 날아서 닛뽀리가 21세의 청년으로서 자신이 가장 행복했던 시절을 계속 꿈꾸길 바랬었었다.

마지막으로, 금발의 초원에서 가장 마음에 들었던 장면.
사랑하는 나리수와 결혼을 약속하고 난 뒤, 해바라기에 둘러싸여 둘이서 낮잠을 자는 모습이다.




부스스 잠에서 깨어나는 닛뽀리. 풋풋하셔라....ㅜㅜ


이누도 잇신 감독의 최근작 <메종 드 히미코>를 생각해보니 치매, 장애인, 게이 등 소외된 자들에 대한 일관되고 따뜻한 시선을 갈수록 쉽게 전해준다는 생각이 든다. 그만큼 초기작이었던 <금발의 초원>은 쉽지 않았다. 그런데 이 영화 또한 원더풀 라이프처럼 비현실적인 상황을 현실적인 느낌으로 보여주더라. 화면이나 연출도 셀프 카메라로 찍은 듯한 날 것의 느낌이 났었고.

원더풀 라이프의 감독은 <환상의 빛>, <아무도 모른다>의 코레에다 히로카즈,
금발의 초원은 <조제, 호랑이 그리고 물고기들>과 <메종 드 히미코>의 이누도 잇신.
이 배우의 작품을 쭈욱 몰아보면서 일본의 유명한 감독들의 작품을 골고루 보는 기회가 되기도 했다; 유키사다 이사오, 미이케 타카시, 코레에다 히로카즈, 이누도 잇신...
그리고 예전에 봤던 <혐오스런 마츠코의 일생> 나카시마 테츠야까지.

<혐오스런 마츠코의 일생> 초반에 이런 모습으로 나왔을땐 정말 몰라봤다.




과거의 얘기가 나오자 이세야 유스케인걸 알고 진짜 놀랐다.
이런 미남을 저렇게 망가뜨릴 수 있다니;;


마츠코(나카타니 미키)와 류 요이치(이세야 유스케)의 이야기가 전개되는 부분부터 계속 울었다.


아이고, 쓰다보니 엄청 길어졌다. 여하튼 간만에 영화를 실컷 봤다.

이세야 유스케의 다음 영화는 <블라인드 니스>. 줄리안 무어랑 같이 찍는다던데, 잘 나왔음 좋겠다.
그리고 제발 사극 원츄!!!!!!!!! 그 비주얼을 사극에서도 봐야겠단 말이다!!